第五十五章　古扇（３）

沐浴着和煦的春风，顺着苏州五爱巷走，伴着些许的穿越感，来到李晶的团扇工作室——嗜闲居。嗜闲居的位置是极好的，以苏州名园“艺圃”为邻，昔日织造局为友。“选择苏州，一则这里工艺齐全，团扇需要许多手艺人共同制作，这里可以找到各种师傅；一则苏州非常宜居，经济发达、文化氛围好、城市规划得很好。”

　　“嗜闲居”典出于明代高濂的：“余嗜闲，雅好古，稽古之学，唐虞之训；好古敏求，宣尼之教也。”闲是李晶的嗜好，亦是其设计的团扇之灵魂。团扇乃闲人把玩之闲物，属手工艺品，首要追求美，实用次之。

　　制扇人李晶，八五后，设计师，手艺人。因为喜爱团扇，市面上又买不到自己满意的，他便开始自己做。

　　那么，团扇为何物？或许很多人会认为团扇是女子使用的，其实不然。团扇又称宫扇、纨扇，起源于中国，最早出现在商代，当时称为“障扇”，帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用，亦是权力与地位的象征。

　　西汉以后，扇子开始用来取凉。东汉时，羽扇改为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。后来，团扇成为文人的宠儿，艺术表达的载体，男女皆用。

　　李晶为何会如此着迷于团扇呢？团扇有很深的传统文化内涵，我们可以在古人的画中看到士大夫、仕女执扇，宋画小品中许多都是团扇扇面，精美绝伦。

　　团扇“麻雀虽小，五脏俱全”，是工艺的集大成者，丝织品工艺、家具工艺在它身上都有用武之地，给予了它很大的可能性和变化空间。

　　团扇通常由扇骨、扇柄、扇面、流苏和其他配饰组成，每一部分的材质、工艺都迥然不同。

　　扇柄主要使用的材质为：竹、木、牙、角。最受欢迎的自然是竹。竹品类繁多，通常选用名贵的湘妃竹、梅鹿竹、凤眼竹以及自古文人就定其格为雅的紫竹、玉竹。选材时，考量的不仅是材料自身的价值，还有其文化内涵。

　　精心挑选竹材后，采用整竹烘烤工艺，将竹烘成各种形态：圆形、腰圆形、海棠形、梅花形、菱花形、菊花形、八角形、秋梨形、芭蕉形、梧叶形、十六棱形。

　　木多选用较为珍贵的红酸枝、紫檀、黄花梨。而象牙、虬角，现代会比较少，一般会用一些收来的老物件重新设计制作。由于材质丰富，涉及到的工艺自然也就更多了，比如大漆、雕、刻、烙花、镶嵌。

　　扇面以丝织品为主，包括缂丝、刺绣、绢面、绫、罗、绸、纱、宋锦。虽然都属于丝织品，但差别非常之大，各有各的特质。

　　李晶在丝织品方面下了不少功夫。所谓实践出真知，最初他拿设计稿找师傅制作，做出来的成品，有时非常丑。于是他一边与师傅交流，一边自己认真总结反思问题出在哪里。

　　有时候，出来的效果不错，但成本又太高，就再学习再研究。他戏说为此交了不少的学费，然而一切的付出都是值得的，时至今日，他对各丝织工艺已是然于胸，师傅们忽悠不了他，而且因为他懂，他给师傅们提的建议，大家都会很听得进去。设计师对生产工艺的了解是很有必要的，这不但有助于自己做设计，而且可以让自己更好地与师傅沟通，让设计快速且完美地落地。

　　除了研习手工艺，他还收了许多老绣片。一则是养眼睛，提高审美。“看这幅刺绣，一眼就能知道是民间的，颜色很艳丽，大红大绿的，但配在一起还挺好看的。做这件作品的，可能是位农家小姑娘，没读过书，不识字，也不懂美学。但那时人的审美，是母辈口传心授的，有传承、也有环境在，制作的过程中，大家会互相讨论，如何做才是比较美的，所以出来的东西看着还挺有味道的。”李晶拿起一幅刺绣如是说。

　　二来可以透过老绣片研究过去人的表现手法，他说：“同样是蝴蝶，刺绣的表现手法和画就会不一样，因为有些效果它是表达不出来的。所以在颜色、形态方面都要调整。不同的刺绣，表现手法也是不一样的：有的是勾勒外形，有的是绣块面颜色，有的是绣有丰富层次的渐变颜色。

　　什么是好的刺绣？就是用最适合该刺绣特性的表现手法将图案表现出来。根据这个原则，我做过一个有意思的设计。同一幅菊花画面，我用三种工艺做了三把团扇。一把是手绘效果，就是在裱好的娟上直接画图；一把是用刺绣表现，在这过程中，我把颜色做了调整，因为刺绣本身就有丰富的肌理，颜色再多，效果反而不好；最后一把是用银錾刻工艺，我把大部分叶子都舍去了，让整个画面更加明朗。”

　　看老绣片还能体会文化内涵，他又说：“这只蝙蝠嘴里叼了铜钱，寓意福到眼前；这里的桂花，有金玉满堂、蟾宫折桂之意；这儿的鹿，有高官厚禄之意。”如果对中国传统文化没什么了解，想来看这画面就会觉得索然无味了；如果对中国传统文化没什么研究，那么在自己创作设计时，很多传统经典的元素，也就没有办法活用了。”

　　在诸多丝织工艺中，李晶做缂丝为多。缂丝又称“刻丝”，是汉族传统丝绸艺术品中的精华，极具欣赏性。缂丝采用“通经断纬”的织法，使得它成为唯一不能被机器替代的丝织品工艺。

　　宋徽宗赵佶曾在上题是：雀踏花枝出素纨曾闻人说缂丝难，要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。可见缂丝工艺之难，故自古有“一寸缂丝一寸金”之说，以示其珍贵。

　　李晶说：“缂丝在织之前需要配线，颜色越多越复杂。我的设计通常追求效果好，而不是过于求细。做得细不代表艺术价值高。为了提高工人效率，我会让他把同样一幅图案一下子做上十个或二十个，这样，他只需要配一次线，而且织了几幅熟练了，速度也就更快了。”

　　待扇面、扇骨、扇柄都做好，李晶就要开始裱框了。包边沿袭过去，用的是宋锦。整把扇子大体完成，还需要加流苏。说到这小小的流苏，又是十分考究的。

　　李晶是绝对的完美主义者，一个小小的流苏，他分了两个地方做。一位师傅专打中国结，一位师傅做回龙须。流苏一般有两种：缠头流苏和勾头流苏，制作工艺流程也是相当复杂的。

　　完成一把团扇，需要经许多擅长不同工艺师傅之手。李晶说：“我希望通过扇子，让更多的人知道那些渐渐被遗忘或不为人了解的手工艺，这样有助于传承和保护手工艺。

　　如今的师傅们许多是工匠，他们的审美并不高，或者说，他们的审美已经不符合如今的时代了。作为设计师，我们有教化平民审美的职责。之前我做了把摹古团扇：宫廷牡丹。

　　画面色彩比较多，用缂丝做很费工，像这样的扇面，我肯定会给它配上极好的扇骨和扇柄，这样才配得上它宫廷的气质。如果用差扇骨来配这扇面，就会显得不伦不类的。”

　　李晶一直都爱好收些古玩杂件，诸如老银、点翠等，基于这些古物，他会做一些设计。“我收了一条七、八十年代的素腰带，黑色捻金线手织而成，素素的，但很细致，让人联想到过去折扇扇面洒金的效果。

　　于是我想把它用来做扇面，我找来之前收的点翠重新设计做扇档。用失蜡浇铸的方法，将银制作出想要的造型。

　　过去银是不用这种方法制作的，对于银而言，可以说我尝试用了新工艺，再加上老的点翠，新老结合，给人的感觉依旧是古典的，我觉得这样很好。扇面我没有再加任何的装饰，整把团扇的亮点在于扇挡，所以就没有必要画蛇添足了。”

　　团扇又称宫扇、纨扇。中国传统工艺品及艺术品。是一种圆形有柄的扇子。团扇起源于中国。扇子最早出现在商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”。

　　当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。

　　宋以前称扇子，都指团扇。王昌龄诗：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊”。载：近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。名为“团扇”。圆形或近似圆形扇面，扇柄不长。

　　圆形或近似圆形，柄不长，多为唐代女性随身佩带，中国团扇一般在扇面画上仕女图。日本通常用在艺伎表演时，古代日本有用其作为族徽。团扇系中国的发明，又名纨扇，而后传入日本。团扇在奈良时代由唐朝传入日本。在日本最初使用团扇的是宫廷贵族。到平安时代末期，才允许一般庶民百姓使用。

　　中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分，它与竹文化、儒文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。

　　中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变善改进已发展成为几百种的扇子家族，战国秦汉时期，一种半规形“便面“其形似单扇门，故又称“户扇“单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。“便面“一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。

　　在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。

　　当时无论中国或日本，就团扇形状而言，只有圆形和方形，圆形使用量大，所以称其为团扇。折扇最早出现于我国公元五世纪的南北朝时代。作为宋元着名的史学家，胡三省在中所作的解释看来是有一定依凭的。参考胡注及有关史料，我们大致可以勾勒出中国折扇这样的一个发生发展史，即：折扇，初名腰扇，滥觞于汉末，曾是王公大人的宠物。

　　晋代，腰扇又称为叠扇，已成为上流社会男女通用的驱暑器具。南北朝时期，南方士流出门常持此物以纳凉遮阴。隋唐两朝，折扇大概没什么发展，以致自北宋起，当日本、高丽精美的折扇源源不断流入中国后，相对简陋的中国折扇反而湮没无闻了，这就是为什么南宋以来史家多以为折扇是舶来品的原因。

　　由此亦可见折扇并非来自外邦，而是发源于中国。北宋时从日本、高丽入贡的折扇只不过因其“精致非中国所及”，故在宋文献中出现了反客为主的说法。晋人提到的腰扇很可能就是折叠扇，因为在差不多同一个时期确实出现了叠扇的名称。

　　日本进入室町时代，出现用铁和皮革制作的军配团扇，战争时武将们作为阵地指挥的工具。这种军配团扇扇面上使用红漆或金银粉，画上星辰、日月，团扇柄端缀有穗头。相扑比赛时行司裁判用的军配留有战场用团扇的形状。

　　日本进入室町时代，出现用铁和皮革制作的军配团扇，战争时武将们作为阵地指挥的工具。这种军配团扇扇面上使用红漆或金银粉，画上星辰、日月，团扇柄端缀有穗头。相扑比赛时行司裁判用的军配留有战场用团扇的形状。

　　江户时代后期，日本的城市居民使用团扇扇风取凉日益见多。随着日本夏季祭祀、盂兰盆节的兴盛，团扇大为普及。日本东北三大祭祀之一“随猪祭”就是扇形灯笼。据说来自中国的三国志，扇面上绘有勇士图像。团扇的种类也因此增多。如出现大型灭火团扇、涂漆防水团扇，也又送风调节火势的团扇。